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当生成式 AI 以指数级速度重塑内容生态，当生活成本危机让 “成人里程碑” 渐行渐远，当孤独感与连接渴望在数字时代剧烈碰撞 ——2026 年的消费市场正站在 “加速” 与 “减速” 的十字路口。电通创意（Dentsu Creative）最新发布的《2026 创意趋势报告：生成式现实》（Generative Realities），通过覆盖 7 国 4500 名消费者的调研数据，拆解出五大核心趋势与十五个子趋势，揭示了品牌在算法与人性、虚拟与现实、传统与未来之间的破局之道。

这份报告的核心洞察在于：表面看似碎片化的潮流（从盲盒到 AI 聊天伴侣），本质上都是消费者对 “确定性、连接感、意义感” 的深层渴求。

本文将深度解码报告精髓，结合 Pop Mart、Neutrogena、IKEA 等品牌案例，为从业者提供一份兼具专业性与实操性的趋势指南。

一、核心背景：为什么 2026 年是 “趋势重构元年”？

电通全球首席创意官佐佐木康（YASU SASAKI）在报告开篇点明：“我们正见证加速与减速之间的新平衡。人们既渴望超现实的数字体验，也眷恋手工的温度；既依赖算法效率，也追求深层的人文连接。这种张力，正是品牌的机遇所在。”

2026 年的趋势重构，源于三大底层变革：

1. AI 重构内容生态：生成式 AI 让内容创作、模仿、 meme 化进入 “秒级循环”，但低质量 “垃圾内容”（slop）泛滥，引发消费者对 “人类创造力” 的反向渴求；
2. 社会焦虑催生逃离：生活成本危机、地缘政治动荡、社交连接弱化，让年轻一代推迟买房、结婚等传统成人里程碑，转向 “治愈系” 消费寻求慰藉；
3. 数字过载推动回归：长期的屏幕依赖导致 “在线世界疲惫症”，消费者开始拥抱慢内容、模拟技术（analog），甚至主动 “断网” 寻求真实体验。
   

这三大变革交织，催生了报告中 “五大宏观趋势”—— 它们并非孤立存在，而是相互关联、相互制衡，共同构成 2026 年的消费行为图谱。

二、趋势一：逃离速度（Escape Velocity）—— 成年人的 “反乌托邦式治愈”

核心逻辑：在失控的世界里，寻找 “可控的慰藉”

生活成本上涨、职场压力加剧、未来不确定性增强，让 “成人世界” 成为一种负担。消费者（尤其是 Z 世代和千禧一代）开始主动 “逃离” 成人责任，转向充满童趣、幻想和确定性的消费场景，形成 “永远的青春期” 消费浪潮。

1. 子趋势 1：玩具乐园大冒险（Adventures in Toyland）—— 成人收藏品的 “护身符效应”

曾经被视为 “儿童专属” 的玩具，如今成为成年人的情感寄托。报告数据显示，美国成人玩具销售额年同比增长 18%（Circana Research），英国毛绒玩具品牌 Jellycat 2025 年营收增长 66%，达到 3.33 亿欧元，甚至与哈罗德百货合作推出 “Jellycat 航空” 快闪店，与马来西亚肯德基联名推出毛绒馒头玩具。

这一趋势的核心是 “护身符心理”：在混乱的世界中，收藏品成为秩序与身份的象征。最典型的案例是泡泡玛特（Pop Mart）的 Labubu 系列 —— 这个 “疯癫可爱” 的玩偶被赋予复杂的社会心理符号，单个玩偶被炒至数千美元，甚至有人为其收藏投保。奢侈品牌也纷纷入局：卡罗琳娜・埃莱拉（Carolina Herrera）、马克・雅各布斯（Marc Jacobs）推出美妆包挂饰，雨果博斯（Hugo Boss）与史泰福泰迪熊（Steiff Teddy Bears）联名，古驰（Gucci）将毛绒玩具美学融入产品设计。

值得警惕的是，这种收藏热潮带有 “成瘾性风险”。与儿童收集盲盒 “享受交换乐趣” 不同，成年人对 “隐藏款” 的执念导致部分人每周花费高达 270 美元 “集卡”，日本甚至因消费者过度购买麦当劳与宝可梦（Pokemon）的联名套餐导致食物浪费，迫使政府叫停合作。

2. 子趋势 2：奇幻粉丝圈（Fantastical Fandoms）—— 沉浸式叙事的 “身份绑定”

粉丝文化不再是 “小众狂欢”，而是成为消费者定义自我的核心方式。报告显示，36% 的全球受访者 “通过所属粉丝圈定义自己”，千禧一代和 Z 世代这一比例接近 50%，印度消费者更是高达 65%。

其中，“浪漫奇幻文学（Romantasy）” 成为现象级品类 —— 这种融合浪漫、奇幻设定与女性主义视角的文学形式，源于同人小说网站，经 Booktok 社区发酵，相关标签 #steamybooktok 在 TikTok 获得 47 亿次浏览。品牌迅速跟进：露得清（Neutrogena）与内容创作者瑟琳娜・克里根（Serena Kerrigan）合作推出 “让读者发光” 的短篇浪漫故事，有声书平台 Audible 以 “骑马骑士” 为主题拍摄广告，强化奇幻氛围。

东亚流行文化持续渗透全球：网飞（Netflix）2025 年数据显示，超过 50% 的全球订阅用户观看动漫，《K-Pop Demon Hunters》不仅三首歌曲打入公告牌百强，流媒体播放量破 3 亿，还与韩国巴黎贝甜（Paris Baguette）等品牌开展授权合作。甚至中国奶茶品牌蜜雪冰城（Mixue）通过在收据上连载同人小说，培养了狂热的粉丝社群。

3. 子趋势 3：可爱崇拜（The Cult of Cute）—— 万物可爱化的 “治愈经济学”

“可爱” 已从审美趋势升级为 “治愈刚需”。报告显示，63% 的全球受访者认为 “可爱的产品和包装能带来急需的快乐”，Z 世代这一比例高达 77%，男性认同率也达到 55%。

这种 “可爱化（Cuteification）” 趋势渗透全品类：

• 食品饮料：星巴克推出 “熊店长（Bearista）” 泰迪熊造型杯，一经发售便售罄，在 eBay 上被炒至数百美元；泰国迷你甜点 “露楚（Luk Chup）” 风靡纽约餐厅；百事（Pepsi）将奶油苏打口味描述为 “比博美犬幼犬甜 1%”，吸引年轻消费者；
• 美妆个护：Byoma、Glowery 等高端护肤品牌采用 “糖果店式” 包装，美甲师 A Manicured Queen 将指甲打造成 “微型幻想世界”；
• 科技产品：柯达（Kodak）推出钥匙扣大小的微型摄影设备 “Kodak Charmera”，将 “可爱化” 融入功能产品；
• 金融服务：《大西洋月刊》专栏作家安妮・乔伊・威廉姆斯（Annie Joy Williams）甚至创造 “可爱债务（Cute Debt）” 一词，形容先买后付（BNPL）平台的萌系营销。

品牌启示：

• 打造 “情感护身符”：品牌可推出兼具收藏价值与情感符号的产品，如限量联名款、可定制化周边，强化 “秩序感” 与 “身份认同”；
• 构建沉浸式 IP 宇宙：不止于产品联名，更要通过叙事内容（小说、短视频、AR 互动）让粉丝 “进入” 品牌世界，如电通东京实验室推出的 “Fantouchie 生成式触觉 AI”，将 “独角兽角” 等虚拟概念转化为触觉反馈，深化粉丝体验；
• 平衡 “治愈感” 与 “适度性”：避免过度营销引发消费者成瘾或浪费，可通过 “限定但不限量”“交换机制” 等设计，引导理性收藏。

三、趋势二：电子梦境（Electric Dreams）——AI 时代的 “情感与伦理博弈”

核心逻辑：AI 加速带来 “连接红利”，但也引发 “信任危机”

生成式 AI 的爆发让人机互动进入 “超现实阶段”—— 消费者既依赖 AI 的效率，又渴望情感连接；既反感低质量 AI 内容，又对 “人机边界模糊” 感到焦虑。这种矛盾推动品牌在 “技术创新” 与 “人文温度” 之间寻找平衡。

1. 子趋势 1：AI 暧昧关系（The AI Situationship）—— 类社会连接的 “情感替代”

AI 不再是 “工具”，而是成为部分消费者的 “情感伴侣”。哈佛商业评论研究显示，“心理治疗与陪伴”“生活规划”“寻找人生目标” 是生成式 AI 的三大核心使用场景，尽管 OpenAI 数据显示 “关系与个人反思” 仅占对话量的 1.9%，但部分用户对 AI 产生了强烈的情感依赖 —— 当熟悉的 AI 模型升级时，有人甚至表现出 “悲伤与失落”。

这种 “类社会关系（Parasocial Relationships）” 呈现两极分化：

• 温情向：TCL 推出 AI 伴侣 “AiMe”，以 “传递温暖与人文连接” 为定位；桌面 AI 玩具 “Poketomo” 通过可爱形象降低 “恐怖谷效应”，帮助用户处理日常任务；
• 风险向：“聊天钓鱼（Chatfishing）” 现象出现 —— 部分用户用 AI 代聊相亲，导致线下见面时 “见光死”；AI 可穿戴设备 Friend.ai 因纽约街头广告引发抗议涂鸦，引发对 “人机边界” 的争议。

代际差异显著：46% 的千禧一代和 42% 的 Z 世代认为 “AI 聊天机器人比朋友和家人更懂我”，而婴儿潮一代仅 14%。Z 世代更倾向用 AI 获取情感支持（25%），而婴儿潮一代则主要用于实用功能（73%）。

2. 子趋势 2：对抗垃圾内容（Slowing the Slop）—— 慢内容的 “价值回归”

AI 的 “批量生产” 导致 “垃圾内容（Slop）” 泛滥：YouTube 上近 1/10 的快速增长频道由纯 AI 生成，SEO 公司 Graphite 数据显示，AI 生成内容的发布量已超过人类创作，但 SEO 表现更差。甚至 OpenAI 首席执行官山姆・奥特曼（Sam Altman）也担忧 “死亡互联网理论（Dead Internet Theory）” 成为现实 —— 未来 50% 以上的网络流量将由机器人产生。

消费者开始 “用脚投票”，转向 “慢内容（Slow Content）”：

• 媒体：《Vogue》将月刊改为季度 “主题特刊”，前主编爱德华・恩宁弗（Edward Enninful）推出《72 Magazine》，专注时尚文化深度报道；
• 品牌：耐克（Nike）入驻 Substack 推出时事通讯《In the Margins》，拒绝 “多巴胺式短平快内容”；安德玛（Under Armour）推出 “Lab 96” 项目，围绕运动员打造 “娱乐宇宙”；贝尔蒙德（Belmond）酒店集团推出 “远射（Long Shot）” 系列视频，以环境音和慢镜头展现苏格兰高地、巴西瀑布等目的地；
• 体验：瑞典香水品牌 Koyia 推出 “用时间买单” 的森林香水 —— 消费者需在自然中静坐 599 秒（约 10 分钟），而非支付 599 瑞典克朗，呼应 “自然疗愈” 需求；伦敦骑士俱乐部（Knight Club）将国际象棋与鸡尾酒、DJ 结合，吸引年轻人参与 “慢社交”。

电通巴西为佳能（Canon）打造的 “No Click, No Prompt” campaign，通过展示摄影师的 “真实视角与生活体验”，强调 “人类按下快门的瞬间不可替代”，精准击中消费者对 “真实性” 的渴求。

3. 子趋势 3：AI 影响者集结（AI-Influencers Assemble）—— 超现实虚拟人的 “伦理困境”

虚拟影响者已从 “动漫风” 转向 “超写实”，模糊了 “真实与虚拟” 的边界：

• 娱乐领域：AI 歌手夏尼亚・莫内（Xania Monet）通过 Suno 应用生成，签下 300 万美元唱片合约；乐队 “The Velvet Sundown” 在 Spotify 播放量破 100 万后，才承认是 AI 生成；嘻哈制作人蒂姆巴兰（Timbaland）推出 AI 艺人 “TaTa”，Anthropic 的 Claude 3.5 成为首个登顶排行榜的神经网络艺人；
• 其他领域：AI 演员蒂莉・诺伍德（Tilly Norwood）亮相苏黎世电影节引发争议，英国第四频道推出首位 AI 新闻主播；英国议员将自己打造成虚拟形象，以吸引年轻选民；贾斯汀・比伯（Justin Bieber）的时尚品牌 Skylrk 通过数字艺术家加尔・约塞夫（Gal Yosef）打造 “超写实动画”，模糊真实与虚拟的界限。

伦理争议随之而来：版权归属、身份披露、数据隐私成为核心问题。丹麦成为首个赋予公民 “身体、面部和声音版权” 的国家，品牌开始明确立场 —— 内衣品牌 Aerie 承诺 “不使用 AI 生成的人物或身体形象”，康普茶品牌 Counter Culture 以 “由真人制作” 为卖点，推出 “AI 风暴（Al of the Storm）” 等趣味口味。

品牌启示：

• 设计 “差异化 AI 体验”：AI 内容生产需融入人类创意，避免 “规模化同质化”，用数据、场景和工艺打造独特价值；
• 把握 “情感尺度”：AI 客服、HR 互动可提升效率，但需保留 “人文温度”，避免过度替代 “需要情感共鸣” 的场景；
• 拒绝 “工作垃圾（Workslop）”：明确 AI 在工作流中的定位 —— 增强效率而非降低质量，避免用 AI 生成 “敷衍式内容”。

四、趋势三：传统生活（Trad Lives）—— 在自然与传统中 “寻找根脉”

核心逻辑：城市化与数字化的 “反向运动”，消费者渴望 “接地感”

气候焦虑、社交疏离、数字过载，让 “回归自然、拥抱传统” 成为新的生活方式。报告显示，75% 的全球受访者 “渴望花更多时间在自然中”，中国、印度受访者这一比例分别高达 87%、88%；64% 的人 “认同传统价值观和生活方式”，美国、英国甚至达到 75%、70%。

1. 子趋势 1：土地争夺（The Land Grab）—— 自然连接的 “疗愈需求”

“触摸草地、深耕土壤” 成为城市人的 “精神逃离”。蒂姆・斯佩克特（Tim Spector）的《发酵：微生物改变生活的力量》成为畅销书，《魔法坏女巫》服装设计师保罗・塔泽韦尔（Paul Tazewell）以真菌为灵感设计服装，体现对自然的向往。

不同地区呈现差异化表达：

• 中国：年轻人 “逃离内卷”，兴起 “野外采摘” 热潮，从高压工作文化中寻求喘息；
• 印度：年轻创业者回归农业，将 AI 技术融入农业生产，推动 “智能农耕”；
• 英国：英国国家信托基金会（National Trust）报告显示，18-25 岁会员增长 39%，年轻人通过低成本的自然体验获得 “治愈”；
• 马来西亚：“治愈椅” 流行 —— 简单的露营椅让人们在自然中 “静坐放空”。

品牌响应这一趋势：沙拉品牌 Sweetgreen 推出支持 “青年农民联盟” 的周边产品，乡村生活零售商 Tractor Supply Company 与影响者合作推出 “高端农场服饰”，大卫・贝克汉姆引领的 “秋日富爸爸（Rich Autumn Dad）” 风格，将功能性乡村服饰带入时尚圈；塔吉特（Target）推出鲜切花品牌 Good Little Garden，Bouquet Box Flower Bar 等公司推动 “DIY 花艺” 潮流。

2. 子趋势 2：家是唯一归宿（No Place Like Home）—— 超本地化的 “身份认同”

地缘政治不稳定、旅行成本上涨，让 “本地探索” 取代 “海外度假”。报告显示，58% 的全球消费者 “更愿意探索本国未知地区，而非出国旅游”，中国消费者的 “自信（zixin）” 体现在旅游偏好上 —— 曾经追捧的巴黎、纽约之旅，如今被国内历史文化胜地取代。

“次级城市（Second Cities）” 崛起：韩国政府 incentivize 年轻人到乡村创业，平衡区域发展；越南、泰国、中国的 “宅度假（Staycation）” 热潮，源于民族自豪感与本地文化认同。

超本地化（Hyperlocal）消费成为主流：

• 零售：沃尔玛加拿大与蒙特利尔垂直农场 Lufa Farms 合作，推出 “1 小时内新鲜采摘” 的农产品；
• 媒体：印度 BharatDiffusion 用 AI 视觉技术，将内容适配不同语言和文化背景的本地受众；BBC 推出 “本地制造（Made of Local）” campaign，强调内容的本土生产地；
• 美妆：独立品牌 Dulcie 推出 “英格兰南海岸精准地点香氛”，捕捉特定区域的自然气味；
• 出行：优步（Uber）推出 “铁路葡萄酒之旅”，让消费者探索本国葡萄酒产区；法罗群岛旅游局推出 “自驾冒险（Auto Odyssey）” 项目，设计 30 条神秘路线，分散热门景点的游客压力。

3. 子趋势 3：精神探索（Spiritual Quests）—— 传统信仰的 “现代复兴”

在不确定的时代，宗教和灵性成为 “确定性来源”。报告显示，52% 的全球受访者 “因生活不确定性而更注重灵性探索”，中国、印度受访者这一比例高达 72%、73%。

传统信仰呈现 “年轻化、数字化” 趋势：

• 宗教复兴：英国教堂 attendance 过去 6 年持续增长，16-24 岁人群定期参与率从 2018 到 2024 年翻了四倍；美国年轻男性回归教堂，寻求传统与确定性；
• 形式创新：伦敦 “圣徒教堂（Saint church）”、“Byble 圣经” 用现代格式重构宗教内容；纽约出现 “安息日俱乐部”，为年轻犹太人提供社群空间；中国道教符咒被改编为手机应用，寺庙推出符合年轻人审美的 “祈福包、祈祷手链、卡通护身符”；
• 奢侈品联动：戴比尔斯（DeBeers）庆祝 “护身符（Talisman）” 自然钻石系列 20 周年，潘多拉（Pandora）推出 “灵感源自古代硬币、刻有拉丁咒语” 的护身符系列，强化 “保护与力量” 的象征意义。

品牌启示：

• 挖掘 “本地故事”：突出产品的 “原产地基因”，如食材的本地溯源、工艺的地域传承，满足消费者对 “真实性” 的渴求；
• 布局 “非一线城市”：随着人口流动趋势变化，投资次级城市和乡村市场，提前抢占新兴消费群体；
• 打造 “仪式感体验”：将传统仪式融入现代生活，如品牌推出 “晨间冥想指南”“节日传统套装”，帮助消费者在快节奏中找到 “平静感”。

五、趋势四：孤独共处（Alone Together）—— 数字时代的 “社交重构”

核心逻辑：孤独感加剧与连接渴望并存，催生 “新型社交场景”

报告显示，63% 的全球消费者 “花大量时间独处”，Z 世代这一比例高达 70%；38% 的人 “经常感到孤独”，巴西、美国、Z 世代的孤独感比例分别达到 46%、41%、50%。同时，56% 的人表示 “在线时间越长，线下社交技能越缺乏安全感”。这种 “孤独共处” 的矛盾，推动社交场景、社交方式和社交媒介的全面重构。

1. 子趋势 1：乡村社群（Village People）——“中间圈层” 的社交渴求

布朗大学马克・J・邓克尔曼（Marc J. Dunkelman）提出的 “社交三环理论” 中，现代人拥有 “核心亲密好友圈” 和 “外围在线社群圈”，却缺失了 “邻里关系” 的中间圈层 —— 这个圈层能让人接触不同生活方式，培养包容心和同理心。

“第三空间（Third Spaces）” 的消失加剧了社交疏离，MIT 感知城市实验室研究显示，行人步行速度比以往快 15%，停留时间减少 14%，城市规划和网络信息茧房正在 “刻意疏远” 人与人的距离。

新型社交场景应运而生：

• 低压力社交：“无声读书会（Silent Bookclub）” 在缺乏图书馆的地区兴起，人们自带书籍 “共读不交流”；韩国 CGV 影院推出 “边织边看（KnitFlix）” 场次，延续草根编织潮流；
• 代际融合：Z 世代拥抱 “祖父母辈爱好”，英国出现 “钩针编织圈、陶艺咖啡馆、麻将夜、晚餐俱乐部”；千禧一代则将休闲活动升级为 “爱好狂热（Hobby Energy）”，如专业级烘焙、手工皮具制作；
• 品牌赋能：彩虹糖（Skittles）通过 Meet Up 平台打造 “LGBTQ + 指南”，帮助消费者找到兴趣社群；英国身体护理品牌 Lush 与 “下线俱乐部（The Logging Off Club）” 合作，推广线下真实活动。

2. 子趋势 2：自然高潮（Natural Highs）—— 无酒精社交的 “体验革新”

酒精消费持续下降，盖洛普数据显示，美国成年人饮酒率降至 54%，为数十年来最低。“清醒好奇（Sober Curious）” 成为主流，41% 的全球受访者 “对酒精替代品感兴趣”，Z 世代这一比例高达 49%。

“无醇（NoLo）” 饮品和 “自然高潮” 场景崛起：

• 饮品创新：De Soi、Kin Euphorics 等品牌推出含 CBD、蘑菇提取物、适应原的无醇饮品，用 “仪式感语言” 包装，如 “晨间能量饮”“晚间舒缓液”；
• 社交场景：台湾、韩国兴起 “咖啡派对（Coffee Raves）”，首尔晨间咖啡俱乐部（Seoul Morning Coffee Club）创始人朴宰铉表示，“这是在熬夜文化盛行的城市里，重写社交习惯”；马来西亚 “家庭派对、晚餐俱乐部” 回归，人们避开嘈杂昂贵的酒吧，选择居家社交；
• 跨界联动：高端热巧克力品牌 Knoops 与 Dirtea 合作，推出 “狮鬃菇热巧克力”，举办日间蘑菇巧克力派对；朝日啤酒（Asahi）成立 SUMADORI 公司，推广 “智能饮酒（Smart Drinking）” 文化，在东京涩谷开设低醇 / 无醇酒吧，2025 年扩展至韩国，通过 “鸡尾酒工作坊” 帮助消费者找到适合自己的饮品。

3. 子趋势 3：流媒体孤岛（Islands in the Stream）—— 碎片化时代的 “连接枢纽”

媒体碎片化导致 “共同观看体验” 消失，但流媒体和创作者成为 “新型社交枢纽”。网飞推出 “时刻（Moments）” 功能，允许用户剪辑并分享内容片段；“剪辑（Clipping）” 成为新的分发和盈利模式，影视公司通过官方或 “地下” 渠道，将长内容拆解为短视频，适配 Z 世代的碎片化注意力。

创作者权力崛起，挑战传统娱乐巨头：

• 体育转播：流媒体创作者获得德甲、2026 年国际足联世界杯（FIFA World Cup™）等重大赛事的转播权，打破传统媒体的垄断；
• 社交电商：丝芙兰（Sephora）推出 “我的丝芙兰店面（My Sephora Storefront）” 联盟平台，允许消费者和影响者分享美妆推荐并获得收益，而社交电商已占全球美妆销售额的 68%；
• 品牌案例：电通肯尼亚为图斯克啤酒（Tusker Lager）打造 “欢乐缝合（Stitched with Cheer）” campaign—— 作为肯尼亚队残奥会官方赞助商，品牌推出嵌入微型 LED 灯带的队服，将粉丝的实时支持信息投射到运动员服装上，通过 “帽内代码 + 配套应用”，让个体声音形成 “集体共鸣”。

品牌启示：

• 打造 “第三空间载体”：品牌可从 “卖产品” 转向 “提供社交场景”，如咖啡馆设置 “共读区”、健身房推出 “主题课程社群”；
• 适配 “无醇社交”：饮品品牌可布局低醇 / 无醇产品线，非饮品品牌可打造 “无酒精友好” 的体验活动，如日间工作坊、亲子派对；
• 赋能 “创作者生态”：与垂直领域创作者深度合作，不仅是 “广告投放”，更是共建 “社群内容”，如联名产品、线下活动，借助创作者的 “连接力” 触达精准受众。

六、趋势五：模拟未来（Analog Futures）—— 反算法时代的 “真实回归”

核心逻辑：算法主导的 “同质化世界” 引发反弹，消费者拥抱 “模拟体验”

生成式 AI 和算法让内容、产品、审美趋于同质化，消费者开始 “逃离数字牢笼”，转向 “模拟技术（Analog）” 和 “手工体验”，追求 “独特性、偶然性和真实感”。这种 “模拟未来” 并非 “拒绝科技”，而是 “重新定义科技与生活的关系”。

1. 子趋势 1：新卢德派（Neo-Luddites）—— 数字排毒的 “生活革命”

“卢德派” 源于工业革命时期反对机器的工人，如今 “新卢德派” 指主动 “断网”、减少数字依赖的年轻消费者。报告显示，40% 的全球受访者 “因在线世界压力大而尽量关机”，Z 世代这一比例高达 45%；50% 的人 “刻意控制屏幕时间”，千禧一代更是达到 60%。

模拟技术复兴，数字排毒产品兴起：

• 硬件创新：初创公司 Brick 推出 “手机数字干扰屏蔽器”，暂时关闭通知；Tincan 推出 “有线电话俱乐部”，年轻人通过语音而非文字聊天；KARRl 推出无屏幕手机，儿童可发送语音消息；Snowsky Echo Mini 复刻随身听的 “触觉美学”，成为复古 MP3；
• 生活方式：16-21 岁的英国人中，47%“宁愿成长在无互联网时代”（BSI，2025）；Z 世代和阿尔法世代流行 “笔友、手工订阅盒、手写笔记”，拉丁格莱美获奖者华金娜（Joaquina）与杰西潘尼（JCPenney）合作推出 “返校系列”，包含 “日记写作站”；
• 零售体验：奢侈配饰品牌安雅・希德玛芝（Anya Hindmarch）推出 “安雅的糖果店（Anya’s Tuck Shop）” 概念店，复刻英国复古糖果店的体验。

电通印度尼西亚为宜家（IKEA）打造的 “连接指南（Bonding Instruction）” campaign，将家具组装说明书改造为 “家庭互动工具”，通过童趣视觉和触觉设计，让 “无算法干扰的手工活动” 成为家庭连接的纽带，呼应 “慢互动” 需求。

2. 子趋势 2：反算法（The Anti-Algorithm）—— 个性表达的 “审美起义”

消费者厌倦了算法 “推荐更多相同内容”，55% 的全球受访者表示 “厌倦算法的同质化推荐”，印度、西班牙、美国、巴西这一比例均超过 60%。这种 “反算法” 情绪推动时尚、约会、文化等领域的 “个性回归”。

• 时尚领域：普拉达（Prada）2025 春夏秀以 “算法独裁” 为灵感，探讨 “不可预测性作为人类创造力的衡量标准”；《Vogue》报道 “反趋势穿搭”，消费者放弃快时尚潮流，转向 “彰显个人风格的经典单品”；伦敦即将开设 “青年文化博物馆”，庆祝朋克、新浪漫主义等反叛亚文化；
• 约会领域：“反算法约会” 兴起，用户拒绝约会软件的 “精准匹配”，转而通过 “定制电话号码手链” 等线下方式认识彼此；
• 品牌营销：宝丽来（Polaroid）以 “AI 无法生成脚趾间的沙子” 为口号，强调真实体验的不可替代性；辉柏嘉（Faber-Castell）推出 “辉柏嘉拍摄（Shot on Faber-Castell）” campaign，用超写实素描模仿苹果 “Shot on iPhone”，凸显手工技艺；爱马仕（Hermes）2025 年以 “沉迷工艺（Drawn to Craft）” 为主题，推广手绘美学和快闪艺术课程。

3. 子趋势 3：昔日时光（The Way We Were）——90 年代怀旧的 “情感复辟”

怀旧成为 “逃离现实的避难所”，66% 的全球受访者认为 “90 年代和 00 年代的人更快乐”，68% 认同 “人生苦短，及时行乐”。这种怀旧并非简单 “复古”，而是对 “更简单、更有连接感的时代” 的向往。

• 文化复兴：绿洲乐队（Oasis）引发的 “英伦酷文化（Cool Britannia）” 怀旧潮；K-Pop 女团 Katseye 为盖璞（GAP）拍摄 Y2K 风格广告；约翰・刘易斯（John Lewis）2025 年圣诞广告采用 90 年代俱乐部金曲《Where Love Lives》，通过混音版本连接代际；
• 消费行为：印斯利卡特（Instacart）推出 “像 1999 年一样的夏天” campaign，复刻 1999 年的商品价格；塔可钟（Taco Bell）推出 “Y2K 年代菜单”，以复古价格销售经典单品；部分父母在家中搭建 “百视达（Blockbuster）录像租赁店”，让孩子体验 “线下选片” 的乐趣；
• 品牌联动：赛百味（Subway）与《疯狂高尔夫 2（Happy Gilmore 2）》合作，在圣莫尼卡开设 “欢乐之地” 快闪店，包含迷你高尔夫等互动体验，通过复古电影 IP 引发情感共鸣。

需警惕 “怀旧的黑暗面”：46% 的受访者认为 “如今关于身体积极性和自我接纳的讨论变少了”，Z 世代这一比例高达 55%；57% 的人觉得 “美容标准再次变得狭窄和不切实际”，Z 世代更是达到 65%。晒黑床使用量回升、猫步上出现 “人造晒伤和晒痕”，反映出不健康复古潮流的回归。

品牌启示：

• 尊重 “数字排毒权”：品牌可推出 “无屏幕体验” 产品或活动，如户外手工营、离线读书会，倡导 “健康的数字关系”；
• 挖掘 “档案资产”：从品牌历史中寻找灵感，复刻经典产品或营销主题，如健怡可乐（Diet Coke）采用复古包装和 80 年代口味，成为 2025 年 “最潮饮品”；
• 拥抱 “不完美美学”：拒绝算法主导的 “精致同质化”，突出产品的 “手工痕迹”“独特设计”，如手工陶艺的 “不规则纹理”、服装的 “手工刺绣”，满足消费者对 “个性” 的渴求。

七、总结：2026 年，品牌制胜的三大核心法则

电通《2026 创意趋势报告》的本质，是揭示了 “算法时代的人性回归”—— 无论技术如何加速，消费者的核心需求始终围绕 “连接、确定性、意义感” 展开。品牌要在趋势浪潮中制胜，需把握三大法则：

1. 平衡 “加速” 与 “减速”：技术为表，人文为里

AI、算法是提升效率的工具，但不能替代 “人类创造力” 和 “情感共鸣”。像佳能的 “No Click, No Prompt”、宜家的 “Bonding Instruction”，都是用技术放大 “人文价值”，而非用技术替代人文。

2. 穿透 “潮流” 与 “本质”：洞察趋势背后的需求

盲盒、AI 恋人、复古穿搭等都是 “表层潮流”，背后是 “逃离焦虑”“寻求连接”“渴望独特” 的深层需求。品牌需像电通所强调的 “理解趋势背后的趋势”，才能避免 “跟风式营销”，真正打动消费者。

3. 连接 “虚拟” 与 “现实”：打造全场景体验

消费者既活在数字世界（AI 聊天、粉丝社群），也离不开现实体验（自然疗愈、线下社交）。品牌需打破 “线上线下壁垒”，如 Fantouchie 的 “触觉 AI”、Tusker Lager 的 “LED 队服”，让虚拟互动落地为真实连接，让现实体验拥有数字延伸。

2026 年的创意战场，不再是 “谁的技术更先进”，而是 “谁更懂人性”。正如电通全球品牌总裁阿比・克拉斯森（ABBEY KLAASSEN）所言：“最成功的品牌，将是那些融合技术智能与情感智能、效率与同理心、创新与想象力的品牌。” 在加速与减速的平衡中，在虚拟与现实的交织中，品牌唯有坚守 “人文内核”，才能在算法时代赢得长久的消费者忠诚。