商派

在各种新技术飞速进步与消费者品味不断变化的当下，设计师们持续探寻新颖、创新的方式，以创造引人入胜的视觉效果。本文将深入分析当下设计，展望 2025 年视觉设计的流行趋势。

一、AI 驱动的设计工具

AI 驱动的设计工具正彻底改变设计师的工作方式。Midjourney 等平台，只需输入简单文本即可生成复杂视觉作品，迅速成为设计师概念创作的热门工具。Runway ML 则为多媒体创作提供视频生成选择。此外，FLUX.1、Comfy UI 等新兴模型和工作流程也为设计师带来更多可能性。未来，将涌现出更多强大的工具，不仅使设计流程更加高效，还能更快速、准确地提供个性化、创新的解决方案。例如，利用 AI 制作的 58 节气海报，将自然与 58 符号相结合，凸显品牌专属印记，借助大自然的小生灵演绎勃勃生机。夸派利用人工智能帮助用户创建专业品质的图像和物料设计。Comfy UI 可根据需求自由组合功能模块，快速测试和调整设计方案，加速项目迭代，提高创作效率。

二、虚拟现实技术带来的沉浸式体验革命

虚拟现实（VR）技术的飞速发展，为设计界带来前所未有的沉浸式体验革命。从科幻电影中的概念，到如今普及的 VR 头盔和手势识别系统，设计师以前所未有的方式探索空间、色彩和交互的新边界。Figma 发布的创意 AR 视频以及 Apple Vision Pro 通过融合 VR/AR 技术，引入三维空间界面与自适应模式，还有微交互与焦点反馈，为用户带来沉浸式的 UI 体验。新技术深刻影响 UI 设计，衍生出的玻璃拟态风格，通过模拟透明材质和光影效果，营造出既科幻又亲近自然的界面体验，让品牌以创新方式吸引受众。

三、动态图形和动画的重要地位

在 2025 年的设计趋势中，“动态图形和动画” 将继续占据重要地位。随着技术迭代，制作动态画面的门槛逐步降低，设计师能更方便地利用动画强化品牌叙述与用户体验。动画不再是单纯的视觉装饰，而是通过微动画、过渡效果和交互设计，创造更具沉浸感的视觉体验，增强用户参与感和品牌整体呈现。如 Spotify 每年年底推出的 “Spotify Wrapped” 互动网页，利用动态视觉效果展示用户年度音乐回顾，通过流畅的动画过渡和图形，为用户提供定制化数据视觉体验，强化品牌互动性和趣味性。

四、对抗人工智能的设计风格

在 AI 设计盛行的背景下，松弛的 Lo-Fi（低保真度）、像素化、Kidcore 等风格成为对抗人工智能高度自动化的一种反动。Lo-Fi 设计强调手工感、不完美和即时性，是对高度自动化、精确化、油腻化设计的反思。设计师通过故意留下的瑕疵、手绘元素和复古色调，传达亲切、真实的生活态度。例如，Misha Petrick 创建的名为 Instagram for Win95 的 GIF，展示了社交网络在老操作系统中的外观；以低保真美学著称的时尚摄影师 Sharna Osborne 的作品充满迷幻、怪诞和复古氛围，备受时尚界瞩目。

五、大字报设计的回归

在信息爆炸时代，大字报设计以简洁明了、直击要点的特点重新获得青睐。尤其在经济不景气时，大字报设计更为流行，能有效降低传播成本，提高信息可读性和传播效率，让人们脱离油腻的电商风格。大字报设计通常采用大号字体、鲜明的色彩对比和简洁的图形元素，确保信息一目了然，易于理解和记忆。如烘焙品牌 B&C 将 “&” 符号在视觉设计中放大巧妙运用，成为超级符号；超级植物用简洁字体呈现品牌名称和产品信息等文字内容。

六、中式美学的发展

中式美学已然成为当下流行趋势，在 2025 年也将得到更大范围的发展。一方面，经济发展使人们文化自信提升，开始回归和欣赏本土美学；另一方面，在快节奏生活中，中式美学的宁静淡雅满足了人们的审美需求。中式美学不仅体现民族特色，还为世界提供独特审美视角，在全球化的今天，其独特魅力越发凸显，成为时尚、设计等领域的重要灵感来源。例如，纪梵希联袂卷宗商店打造的 2024 黄历・龙鳞卷，采用我国书籍古典装帧方式，书页错落有序，呈现龙鳞腾跃之貌。

2025 年，我们期待技术与艺术的深度融合。设计师们不仅是美学的创造者，更是推动社会与技术进步的核心力量。在这些趋势的引导下，设计将不再是单一的视觉表达，而是与社会、科技、文化深度融合的创新体验。